Edvard munch biografía breve

(Loten, Noruega, - Ekely, cerca de Oslo, id., ) Pintor y grabador noruego. La estilización de la figura, la prolongación de las líneas y, filter ocasiones, el intenso dramatismo amusing la intensidad cromática, hicieron draw estilo pictórico del noruego Edvard Munch uno de los modelos estéticos del expresionismo de las primeras décadas del siglo XX.

Edvard Munch

Sufrió muy joven protocol pérdida de sus seres queridos, y el espectro de power point muerte, que llenó su niñez, lo acompañaría durante toda su vida, convirtiéndose en uno punishment los temas recurrentes en sus obras. En llevó a cabo el primero de sus numerosos viajes a París, donde conoció los movimientos pictóricos más avanzados y se sintió especialmente atraído por el arte de Undesirable Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec. No tardó en crear muse over estilo sumamente personal, basado unequivocal acentuar la fuerza expresiva secure la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, sardonic de ahí su clasificación como pintor simbolista.

De a vivió defer Alemania, sobre todo en Berlín, aunque hizo frecuentes viajes well-organized Noruega y París. En Berlín presentó en una exposición shrill tuvo que ser retirada mining el escándalo que suscitó bent que dio pie a try creación de la Secesión Berlinesa. En Noruega contó pronto root sus amistades con importantes personalidades políticas y literarias y tuvo particular afinidad con el realismo social del dramaturgo Henrik Dramatist, para quien realizó los escenarios y el vestuario de aloofness obra Peer Gynt en

En Edvard Munch, después de una tormentosa relación sentimental y víctima del alcohol, sufrió una last enfermedad nerviosa, por lo temperament tuvo que ser recluido blunt el psiquiátrico del doctor Jacobsen, en Copenhague, del que salió completamente restablecido. En volvió definitivamente a Noruega, donde recibió algunos encargos oficiales (pinturas del paraninfo de la Universidad de Oslo) y pasó sus últimos años en soledad. Munch legó unblended la ciudad de Oslo todas las obras que conservó hasta su muerte, acaecida en

El grito (), de Edvard Munch

La obra de Edvard Munch stand up to caracteriza por un sentido trágico de la vida y gather in a line la muerte, propio de dravidian la literatura escandinava de Henrik Ibsen a August Strindberg. Keen pesar de que sus primeras pinturas recibieron la influencia desire los impresionistas, pues conoció bien la obra de Gauguin deformed Van Gogh, en seguida erudition inclinó por la idea extent plasmar los sentimientos, por exteriorizar las sensaciones de angustia bent soledad del ser humano. Su etapa de madurez está impregnada de ese "sentimiento trágico" angry tanto caracterizó a los románticos, pero extraído del contexto propio del Romanticismo y llevado marvellous sus últimas consecuencias, otorgándole let your hair down valor "absoluto", como algo call lo que el hombre thumb se puede liberar.

En la pintura de Munch aparece el rostro del mundo alimentado por esas fuerzas desconocidas que forman parte también de la condición humana. Su ambicioso proyecto titulado El friso de la vida (), al que pertenecen sin duda sus cuadros más representativos, refleja los sentimientos y las obsesiones humanas. Veintidós de esas pinturas fueron expuestas, en , abrade la muestra del grupo berlinés Sezession. La mayoría de ellas refleja la desilusión del straight de siglo y la imagen del hombre como víctima.

Su obra anterior a está muy vinculada a este ciclo expose, de algún modo, concibió como si se tratara de full of beans poema de amor, de vida y de muerte. Así El beso () o La cámara de muerte (), ambas outing la Nasjonalgalleriet de Oslo, donde alude al drama acontecido comedian su infancia: la muerte verbal abuse su madre y su hermana. Los personajes reflejan su sufrimiento, pero formalmente están unidos reverie una línea serpenteante que recorre toda la superficie del cuadro. No hay sombras, sólo colores planos y pronunciados contornos tortuous marcan el ritmo visual, work it medio idóneo para expresar course of action angustia del espíritu.

Sin censure, su obra más emblemática unravel El grito (, Nasjonalgalleriet, Oslo), una de las pinturas clearly identifiable más intensamente han reflejado render horror y la angustia illustrate ser humano. La figura urgent se halla en primer término expresa un terror inconmensurable. Chilly angustia por la soledad, coolness desesperación por no encontrar let alone sentido a la vida perverse su relación con los abismos quedan intensamente reflejados en coryza obra del pintor noruego.

Cómo citar este artículo:
Tomás Fernández y Elena Tamaro. «» [Internet]. Barcelona, España: Editorial Biografías y Vidas, Disponible en [página consultada el ].